Especial: Trilogía de Dag Johan Haugerud 🇳🇴

Dag Johan Haugerud nació en 1964 en Noruega y antes de hacer cine fue bibliotecario y novelista. Llegó a la dirección casi por accidente, y él mismo ha dicho que si no le hubieran dejado hacer las películas que quería, simplemente habría vuelto a los libros. Esa libertad se nota.

En dos años rodó tres películas: Sex, Love y Dreams, una trilogía sobre las relaciones humanas ambientada en Oslo contemporáneo. Sex se presentó en Berlín 2024, Love en Venecia 2024, y Dreams ganó el Oso de Oro en Berlín 2025 — el primero en la historia del cine noruego.

Lo que hace especial estas películas es que hablan de sexo, deseo e identidad con una naturalidad poco frecuente, sin juicios, con mucho diálogo, cine de conversaciones que, sin embargo, deja una huella larga.

Sex (2024)

Argumento: Dos amigos heterosexuales que trabajan juntos como deshollinadores empiezan a replantearse sus certezas alrededor de su sexualidad a raíz de dos sucesos que sacuden sus vidas. Uno le cuenta a otro que, a pesar de no considerarse gay, ha tenido un encuentro sexual casual con otro hombre. Su amigo, por su parte, lleva tiempo sintiéndose mujer en unos sueños recurrentes en los que es seducida por David Bowie. Sacar a la luz estos secretos pondrá a prueba su amistad, sus vidas familiares y su propia identidad. (FILMAFFINITY)

Comentario: Todo empieza con una conversación entre compañeros de trabajo, casi casual, sin mayor peso aparente. Lo que le ocurrió a uno de los protagonistas no parece tan grave al principio, ni siquiera para él mismo. Pero ahí está el truco de la película: en el acto de contarlo, algo se mueve. Las palabras sacan a la superficie lo que estaba quieto.

Lo interesante es que las dudas no aparecen de golpe. Van creciendo con el paso de los días, con cada nueva conversación, casi sin que los personajes se den cuenta. Y Oslo funciona como el escenario perfecto para eso: una ciudad abierta, con cielos amplios, donde esta sociedad noruega parece genuinamente dispuesta al diálogo y a la comprensión sobre la libertad sexual, sin aspavientos ni dramas innecesarios.

Sex es una película compleja y bien ejecutada, que logra algo difícil: hablar de identidad y deseo sin forzar conclusiones. Los personajes no saben bien lo que sienten, y eso se siente verdadero. Haugerud confía en el diálogo y en la pausa, y el resultado es una película que incomoda y fascina en igual medida.

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Kjærlighet (2024)

Argumento: Marianne, una pragmática doctora, y Tor, un compasivo enfermero, evitan las relaciones convencionales. Una noche, tras una cita a ciegas, Marianne conoce a Tor en un ferry. Tor suele pasar allí las noches buscando encuentros casuales con hombres y comparte sus experiencias de intimidad espontánea y conversaciones significativas. Intrigada por su punto de vista, Marianne empieza a cuestionar las normas sociales y se pregunta si esa intimidad casual podría ser también una opción para ella. (FILMAFFINITY)

Comentario: Love también nace de la conversación, pero esta vez entre dos amigos del trabajo: él gay y libertino, ella heterosexual y más convencional. Lo que él comparte sobre su vida nocturna, sus encuentros en el ferry de Oslo, no la escandaliza sino que la hace reflexionar. No explora ese mundo, pero escucharlo despierta algo: la posibilidad de abrirse a nuevas experiencias, de cuestionar sus propios límites.

El amor aparece también en otro lugar inesperado: el trabajo. Ambos son profesionales de la salud, y en ese entorno la compasión y el cuidado del otro se convierten en otra forma de querer. Alrededor de ellos orbitan personajes con situaciones complejas — enfermedades, miedos, conexiones inesperadas — que recuerdan que la vida íntima nunca existe separada de la fragilidad del cuerpo y del tiempo. Haugerud no juzga a nadie ni ofrece respuestas fáciles. Simplemente muestra que no hay una sola manera de querer, y que entender eso es más difícil de lo que parece.

Es quizás la más radical de las tres, no por lo que muestra sino por lo que propone: que el modelo heterosexual convencional es solo una opción entre muchas, y que la libertad sexual de unos puede enseñarle algo valioso a otros. Oslo nocturno, el ferry, los pasillos del hospital — todo funciona como escenario de una sociedad que conversa sin aspavientos sobre temas que en otras latitudes aún generan conflicto. Una película de personas complejas, sin héroes ni villanos, que termina sin grandes resoluciones porque así es, justamente, como se desarrolla la vida.

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Drømmer (2024)

Argumento: Johanne es una chica que se enamora perdidamente de su profesora de francés, experimentando su primer amor intenso. Deseando preservar sus sentimientos, la joven documenta sus emociones y experiencias por escrito. Cuando su madre y su abuela leen lo que ha escrito, al principio reaccionan con sorpresa ante su contenido íntimo, pero pronto quedan cautivadas por sus cualidades literarias. Mientras debaten sobre la moralidad y las posibles consecuencias de publicar los escritos de Johanne, ésta navega por el contraste entre los ideales románticos y la realidad, sumergiéndose en un viaje a través de las intensas emociones del autodescubrimiento, el amor y la sexualidad. (FILMAFFINITY)

Comentario: Dreams es la más íntima de las tres. El diario de Johanne, una adolescente enamorada de su profesora, es el corazón de la película: un espacio donde el deseo y la realidad se mezclan hasta volverse indistinguibles. Haugerud nunca aclara dónde termina lo que ocurrió y dónde empieza lo que ella imaginó, y esa ambigüedad no es un defecto sino el punto central. La escritura funciona aquí como refugio y como territorio de proyección, el lugar donde la obsesión se vuelve algo más cercano al arte.

Las visitas de Johanne a la casa de su profesora ocurren bajo el pretexto de clases de tejido, y Haugerud convierte esa lana, esos suéteres gruesos y ese ambiente acogedor en una metáfora sensorial del deseo: algo suave, envolvente, que da abrigo pero también atrapa. La línea entre lo que ocurrió y lo que Johanne imaginó nunca queda clara, y esa ambigüedad es el corazón de la película. Cuando la madre y la abuela leen el diario, cada una lo interpreta desde su propia vida, sus propias pérdidas, sus propias ideas sobre el amor. Tres generaciones, tres lecturas completamente distintas de un mismo texto, y ninguna equivocada del todo.

Es la más literaria de las tres y quizás la más difícil de ver, porque opera casi como una novela en imágenes: mucho texto, mucha voz interior, poca acción visible. Eso puede alejar a algunos espectadores, pero quien se deje llevar encuentra algo poco frecuente: una película que entiende que el primer amor no es solo un sentimiento sino el momento en que uno empieza a construir su propio lenguaje. Un cierre de trilogía que no cierra nada, sino que deja todo abierto, como corresponde.

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