Argumento: En una carretera vacía en mitad de la noche, Shula tropieza con el cadáver de su tío. A medida que el funeral comienza a su alrededor, ella y sus primos sacan a la luz los secretos enterrados de su familia zambiana de clase media. (FILMAFFINITY)
Comentario: La película sigue la espesura de una casa atestada por el funeral de un hombre cuya sombra ha marcado generaciones, y es ahí, en la larga noche de velos y murmullos, donde emerge el verdadero tejido del film: un círculo de mujeres que se sostiene contra el peso del silencio y la memoria. La cocina, con su luz mortecina y su silencio, se convierte en el único refugio posible; allí se cocinan no solo alimentos sino también confidencias y contenciones contra una oscuridad que no cesa. y en ese espacio doméstico se juega el pulso entre lo dicho y lo oculto, entre la sororidad y la tradición.
El funeral funciona menos como despedida que como detonante: una ceremonia tradicional que abre grietas en una estructura familiar sostenida por el silencio. On Becoming a Guinea Fowl se mueve casi siempre en penumbra, como si la película ocurriera atrapada en una noche larga que se niega a terminar. La oscuridad no es solo una decisión estética, es el reflejo de una realidad opaca, de secretos heredados que comienzan a salir a la superficie a medida que avanzan las horas. En contraste, los hombres aparecen como figuras rígidas, ancladas a un orden arcaico y machista que exige respeto, silencio y obediencia, incluso frente al dolor. Frente a ellos, las mujeres cargan con la memoria y las consecuencias, obligadas a sostener una normalidad que ya no se sostiene.
La película entiende que romper el silencio no equivale a resolverlo todo, pero sí a desplazar el peso: del secreto impuesto al dolor compartido. En ese tránsito, el cine de Rungano Nyoni no busca respuestas ni redenciones, sino acompañar ese instante frágil en el que hablar de frente ya supone una forma de poner freno a un linaje cargado de dolor.

